BLUES ROCK

Блюз-рок — музыкальный жанр, разновидность рок-музыки, объединяющий элементы блюза и рок-н-ролла, с особым акцентированием роли электрогитары.

Для блюз-рока характерно наличие блюзовой импровизации, с активным использованием пентатоники, применение 12-ти тактовой блюзовой гармонии, ритмического рисунка «буги», акцентирование электрогитарного звука и особенностей техники, а также зачастую основанное на риффах звучание, более тяжелое, чем в традиционном чикагском блюзе. Блюз-рок часто играется с более быстрым темпом, что также отличает этот жанр от блюза.

Основные инструменты в блюз-роке — это электрогитара, бас-гитара и ударная установка. Вокал также играет ключевую роль, хотя и не всегда: существует множество инструментальных блюз-роковых композиций. Изредка применяются клавишные инструменты, такие как синтезатор, пианино или орган. Гитарный звук подвергается искажению, в отличие от традиционного блюза, в котором используется акустическая гитара. Нередко применение двух гитар, одна для аккомпанемента, другая для мелодической партии.












Collapse )

Уже 4 года, как она взошла на небеса...

Странно, просто захотелось послушать голос Уитни, включил эту песню и заглянул в Википедию, чтобы вспомнить дату смерти. А дата смерти этой великолепнейшей певицы 11 февраля, то есть сегодня...

R.I.P., прекрасная дива!

РЕГТАЙМ

Рэгтайм - специфический жанр афро-американского музицирования, сложившийся к концу XIX века. Слово это означает "рваное" или "разорванное время", конкретно термин "rag" означает звуки, появляющиеся между долями такта. Фактически, это означает ярко выраженное синкопирование в мелодической линии на базе ровного аккомпанемента в четвертых или восьмых долях такта. В узком смысле слова рэгтайм означает американский аналог европейской фортепианной музыки конца позапрошлого века.

Источником рэгтайма явилось творчество первоначально провинциальных негров - пианистов. Для их импровизационной манеры было характерным использование ритмических сдвигов, "неправильных" акцентов, опора на "блюзовые" ноты. С перемещением в столичные условия рэгтайм теряет свою импровизационную сущность и становится жанром композиторской музыки. Теперь его создавали образованные композиторы, знающие европейскую фортепианную технику, гармонию, а сами рэгтаймы издавались в нотах.

Одной из главных причин распространения рэгтаймов явилась необычайная популярность в США позапрошлого века фортепиано, которое должно было быть в каждом "приличном" доме. Более того, частым атрибутом становится и механическое пианино - инструмент, весьма удобный для воспроизводства рэгтаймов по причине технически заложенного стаккатного качества звучания. Картонные валики, изготовленные для этих инструментов в 10-е годы нашего века, были обнаружены в 50-х годах, и звучание старых "Пиано роллс" было зафиксировано на магнитофонной пленке.

Один из немногих стилей музыки, у которого зафиксирована "клиническая смерть" - 1917 год. И хотя до сих пор есть исполнители и композиторы данного стиля, всё же пациент скорее мёртв, чем жив.

Самым известным и выдающимся композитором регтайма является Скотт Джоплин ("Мы говорим регтайм – подразумеваем Скотт Джоплин, мы говорим Скотт Джоплин - подразумеваем регтайм.")

Collapse )

COUNTRY ROCK

История не знает сослагательного наклонения, но всё же трудно представить, что было бы с музыкой кантри сейчас, не случись в конце 1950-х эпохи рок-н-ролла. Слишком многие жанры были так или иначе порождены им - Бейкерсфилд-саунд, кантриполитан, фолк-возрождение и, конечно, кантри-рок. Сформировавшийся благодаря усилиям рок-музыкантов конца 1960-х-начала 1970-х, этот кроссовер-стиль является прямым потомком рок-н-ролла и рокабилли, кантри-поджанра с сильными влияниями ритм-н-блюза.

Первые признаки кантри-влияний в рок-музыке проявились в записях первой половины 60-х.

Талант и креативность калифорнийской волны конца 60-х гарантировала кантри-року интерес слушателей, и по мере распространения записей по США популярность направления стремительно росла, достигнув пика в начале 1970-х. Труды Дилана, Парсонса и других ранних кантри-рокеров не пропали даром. В Калифорнии образовалась богатая на таланты кантри-рок сцена, сложившаяся из местных кантри-рок команд

В середине 1970-х бывшие музыканты Рикки Нельсона, Линды Ронстадт, “The Flying Burrito Brothers” и “Poco” сформировали The Eagles - команду, выпустившую два лидирующих альбома направления - “Desperado” (1973) и “Hotel California” (1976), а также “Their Greatest Hits 1971—1975” - самый продаваемый альбом в истории США .

Помимо целой череды звёзд, творивших в рамках кантри-рока, направление оказало влияние на многочисленных исполнителей других стилей и формирование новых музыкальных направлений - southern-рока и альтернативного кантри. В результате даже после спада популярности направления в конце 1980-х, не только многие кантри-рок артисты продолжили занимать высокие места в чартах, но и представители других направлений периодически выпускать кантри-рок записи - так, например, несмотря на фамилию постаревший Нил Янг (Neil Young) периодически выпускает country-rock песни и альбомы и в ХХI веке.

Кроме того, кантри-рок является одним из основных "ингредиентов" техасской музыки кантри, позиции которой в пределах штата сегодня сильны как никогда.

Collapse )


Каверные шедевры.2.

Whiskey in the Jar

Историки до сих пор спорят, когда же появилась эта ирландская народная песня. ТО ли 17-й век, то ли 18-й. Песня сия была популярна лишь в Ирландии да в американской глубинке, населённой выходцами из Ирландии. Пели её и группы, чей статус в среде фолк-музыки был довольно высок, но всё же популярностью песня не страдала.

Вот один из вариантов этой песни в исполнении старичков-ирландцев из "The Dubliners"



Так бы и кочевала эта песня в ирландских пабах, американских фермах и местечковых музыкальных сценах, пока за дело не взялись рокеры из "Thin Lizzy". Самое интересное, что балладу решила выпустить синглом не группа, а студия звукозаписи, вопреки мнению группы. В итоге сингл возглавил ирландский чарт и достиг 6 места в Великобритании в феврале 1973 года, результатом чего было появление группы в Top Of The Pops. Сингл также попал в чарты многих стран Европы.



И, как говорится, понеслось-поехало! Известные и знаменитые стали перепевать этот рассказ ирландского разбойника на все лады. Отметились каверами "Grateful Dead", "The Pogues", "Peter, Paul and Mary", "U-2", "Smokie", "Pulp", Gary Moore...Но всех переплюнули истинные мастера гитарных риффов и реализации каверов. В 1998 году группа "Metallica" выпустила альбом-компиляцию каверов "Garage Inc.", который стал самым успешным альбомом каверов за все времена, заняв в 1998 году второе место в U.S. Billboard 200 и третье место в Canadian Albums Chart. Ну а сама "Whiskey in the Jar" в 1999 году стала первой в Mainstream Rock Tracks, а 2000 году получила премию Грэмми в категории "Лучшее исполнение в стиле хард-рок"( Best Hard Rock Performance).



P.S. И вот уже на кавер "Metallica" наши родные российские исполнители стали лепить свои каверы. Мимо одного такого я не смог пройти мимо, довольно весёлая находка питерской хэви-металл команды "Чёрная Метка", созданная в 2005 году :

Каверные шедевры.1.

Есть песни, увидевшие свет, но светом не увиденные. Пока за них не взялась рука другого мастера, сделавшего огранку и вставившего в это произведение бриллиант. Потому есть каверы, которые превосходят свою песню-родителя. Но начну с шедевра, который из 1979 года переместился в 1999-й, но за 20 лет лишь засиял ещё ярче, хотя и не достиг высот первого.

CARS

Эта песня написана в 1979 году Гэри Ньюманом, в 1979-80 годах сингл "Cars" достиг 1-го места в британском чарте и канадском RPM 100 Singles, 5-е в Ирландии (IRMA) и 9-е в Австралии ( Кеnt Music Report) и американском Billboard Hot 100.



А в 1999 году Ньюман дал согласие на кавер этой песни ребятам из американской ню-металл-индастриал группы " Fear Factory", причём и сам активно помогал им. В итоге отличнейший трек, хотя и занявший лишь 57-е место в английском чарте 99-го года.

Bitter Sweet Symphony

Её знают очень и очень многие. В конце 90-х она взорвала многие хит-парады по всему миру. Но мало кто знает, что песня эта была написана с использованием семпла одной вещи знаменитых Роллингов. Скандалище был неимоверный, всё бабло с песни стригли не The Verve, а менеджер Роллинг Стоунз с мерзкой фамилией Кляйн (в принципе, он просто нае...л Эшкрофта и его группу). Такая поганенькая история двух замечательных музыкальных вещиц мирового масштаба.



СИРТАКИ

Большинство людей знакомы с этим названием, знакомы с музыкой. И они уверены, что сиртаки - народная греческая музыка/песня/танец. И будут премного удивлены, что :

1. Сиртаки всего 51 год от роду.
2. Сиртаки - совсем не народный танец, он был придуман для фильма "Грек Зорба"
3. У музыки сиртаки есть автор - Микис Теодоракис, который написал эту музыку для фильма.
4. Первыми людьми, станцевавшими "народный греческий танец" сиртаки были ... американец Энтони Куинн и англичанин Алан Бейтс

В своих мемуарах сыгравший в фильме «Грек Зорба» заглавную роль американец Энтони Куинн вспоминает, что финальная сцена, в которой Алексис Зорба учит Бэзила на пляже танцу, должна была сниматься в самый последний день. Однако днём раньше Куинн сломал ногу. Когда спустя несколько дней съёмки возобновили, Куинн мог обходиться без гипса, но он был не в состоянии подпрыгивать в танце, как это требовал сценарий.
Режиссёр фильма Михалис Какояннис расстроился, но Куинн обнадёжил его.
"И я танцевал. Я не мог поднимать ногу и опускать её — боль была нестерпимой — но я понял, что могу волочить её без особого дискомфорта. Тем самым я придумал танец с необычным скользяще-тянущим шагом. Я вытягивал руки, как в традиционных греческих танцах, и шаркал по песку."

Справедливости ради, надо сказать, что элементы танца позаимствованы из действительно народных греческих танцев острова Крит.

На видео тот самый сюжет из фильма, где Энтони Куинн танцует сиртаки с Аланом Бейтсом.

АРИЯ vs. ЛЮБЭ (точнее КИПЕЛОВ vs. РАСТОРГУЕВ)

Имя Николая РАСТОРГУЕВА и его группу "Любэ" знают практически 100% населения России. Имя Валерия Кипелова и группу "Ария" знает намного меньше людей, но всё же и они имениты. А что может объединять таких разноплановых (чистого попсовика Расторгуева и махрового металлюгу Кипелова) артистов?

Юность. В 1980-м году отслуживший в армии Кипелов пришёл в ВИА "Шестеро молодых", где уже пару лет выступал Расторгуев. В этом же олимпийском году ВИА "Шестеро молодых" всем составом перешли в ВИА "Лейся песня". И лишь в 1985 году пути музыкантов разошлись - Кипелов ушёл в ВИА "Поющие сердца", а вот участвующему вместе с Кипеловым Расторгуеву в прослушивании отказали в вакансии, и Николай ушёл сначала в группу "Рондо", а затем в ВИА "Здравствуй, песня!"

Из интервью Расторгуева : "В России существует лишь два хороших вокалиста - Расторгуев и Кипелов. Но я не одобряю то, что Валера делает сегодня"

Из интервью Кипелова : "Отношения у нас сохранились. Может быть, не так часто мы встречаемся. Если наши встречи происходят, как правило, это происходит на гастролях. Обычно это где-то в южных регионах – Сочи, Анапа, там мы часто пересекаемся. Да, нас судьба развела. Он стал играть эту музыку, а я – то, к чему всегда тяготел. Хотя изначально, может быть, он отчасти и лукавит. Потому что он вообще очень любил Beatles. И то, что мы делали тогда в «Лейся, песня!», это совсем не похоже на то, чем он занимается в «Любэ». Вы можете представить Николая Расторгуева, танцующего рок-н-ролл? Наверное, сложно. Или что-то в стиле new wave? Время меняется. Каждый нашел для себя определенное направление, в котором он может максимально самовыразиться. Это самое главное. Что мы не утонули, мы не исчезли."

"Лейся Песня" - Каратэ (Кипелов+Расторгуев)